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Este artista de técnica mixta convierte objetos cotidianos en impresionantes esculturas

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En el mundo del arte, crear una obra de arte que sea una nueva versión de una nueva idea de un artista, ya sea en términos de tema, composición o técnica, es el desafío al que se enfrentan muchos que trabajan en el campo. Hacer esto y mantener la visión artística es el resultado más ideal y gratificante. Sin embargo, existe el resultado final donde los intereses comerciales se encuentran con los intereses artísticos. Bueno, el artista cubanoamericano Sergio García está logrando ese equilibrio con sus esculturas de técnica mixta.

Las esculturas interactivas difuminan las líneas entre el proceso de creación de arte y el producto terminado. García hace esto de la manera más contundente en sus obras que presentan manos realistas y realistas que emergen del espacio de la pared plana y bidimensional hacia el espectador. Las manos, que incluso están salpicadas de diferentes colores de pintura, dan la impresión de que acaban de entrar en el proceso creativo.

Las manos en algunas esculturas están involucradas en el proceso de inclinar una botella para verter el contenido, agarrar un extintor para apagar un fuego o, en algunos casos, las manos están haciendo esculturas en miniatura.

Para el artista que vive en Dallas, la creación de momentos, no de obras de arte, es la principal preocupación y enfoque. Muchas de las piezas en la superficie son referencias a objetos a base de metal, a través de la manipulación de sus partes y con su fuerte ojo para la composición, un elemento humano surrealista emerge de las formas más inesperadas, impulsando la conversación sobre el elemento humano y lo no -Elemento humano además, que es el objetivo del artista.

Sergio explica su filosofía detrás de las obras: “Nosotros, como seres humanos, nos sentimos naturalmente atraídos por lo poco ortodoxo. Siempre me ha gustado el uso de lo poco convencional como base para mi obra de arte. Disfruto creando arte con el que la gente pueda identificarse y que estimule el subconsciente creativo. No solo para crear una relación emocional entre el arte y el espectador, sino también para evocar preguntas sobre cómo y por qué ".

Estos materiales, y su tratamiento, en esencia, también se convierten en un vehículo para establecer conexiones entre conceptos artísticos. Otra serie, compuesta únicamente por triciclos de diferentes tamaños, con una exageración de la longitud de los tubos o el marco, también permite al artista jugar con la escala. Los triciclos se completan en tonos rojos o rosas, y hay ecos de algunas de las obras del pintor Salvador Dalí en cuanto a tomar elementos reales, duros y metálicos, y a través de la perspectiva y el diseño forzados, obligándolos a tomar nuevas dimensiones. y curvas.

Lo mismo ocurre con la escultura de escritorio del aula creada por García con escritorios dispuestos con una destreza que les da el efecto de algo entre un molino de viento y un girasol.

Continúa: “Es este deseo de crear una conexión con el espectador lo que alimenta mi creatividad. Mi pasión es crear un equilibrio perfecto de luz y sombra. La luz es el núcleo de mi obra de arte. Sin luz no hay arte. Sin arte no hay vida ”.

Una lista de las obras actuales de García está disponible en su sitio web.


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